新潟に帰っている時は、ダラダラとほぼ毎日このブログを書いている。ダラダラなので、あまり読み手を気にしたことがない。

一昨日、元社員と我が家で飲んだ。話をしていると、彼の口から「ブログをたまに見る」という言葉が出た。「あー、見てるのね～」と思いつつ、このブログってのは”裏窓”なのだと感じた。

ヒッチコックは、映画『裏窓』で面白いテクニックを使ったが、実際の世界ではテクニックは不要。窓の奥は、勝手に想像される。しかし、書き手はそのことに無防備で、勝手に読み手の想像にまかせて、一部を晒している。

逆を言えば、コントロールは可能だが、時間もないし、そもそもそんなこともしていられなくて、窓からダラダラの一部が見えてしまっている・・ということが起きている。

もちろん、読み手を意識していないと言っても、見えちゃっていることは了解している。だから、こういうところでは、それなりに社会的だ。つまり、窓から見たって、実は何も見えはしない・・というヒッチコックが提示したテーゼが前提になっている。

まー、しかし、そういうことがゴチャゴチャになって見える窓の景色というのは、実に不気味なコミュニケーションの場でもあるわけで、ヒッチコックはずいぶん昔にそれを表現しきったのだなーと感心する。

そう言えば、数年間に『裏窓』の奥に入り込んじゃうフランス映画があった。ラストシーンまでは、映画が『裏窓』のオマージュとはわからないように作ってあって、私はラストシーンで引っくり返った。

どんな人でも、場合でも、裏窓をくぐれば別の世界がある。　　　　　　　　　　　さらに、言葉は「そういう意味じゃない！」という形で理解される。　　　　　　　だから、本来、情報発信には、ネットや紙は向かない。　　　　　　　　　　　　　実に、肉弾戦以外にはない・・という当たり前のことは、便利の前で希薄になり、ヒッチコックは大いにほくそ笑んでいるはずだ。

今週一週間は、机の前でずーーと仕事をした（今日もする）。

そして、それが、とても珍しいことであったことを知った。　　　　　　　　　　　考えてみれば、仕事をはじめてから今日まで、現場にいる方が圧倒的に長かったわけで、それに今日まで気づかなかった方がおかしい。でも、自分では、机の前にいることが多いと思っていた。

それにしても今週は異常だった。あまりにも大量にたまった仕事。これが今も片付いていない。嫌になっちゃう・・。それもただ馬車馬に処理すればいいというものでもなく、アイデアも枯渇していくし、現在、非常にヤバイ状況にある（あった）。

さらに、来週の『VIPミーティング』の用意もある。昨日なんとか資料の作成は終了したけど、今までで一番追われたのは間違いない。大雑把な構想は、昨年の暮にできていて、それなりに準備は進めていたけど、いやはや最後は大変なことになった・・。

ただ、出口は見えた。本日、朝、最後のアイデアが降ってきた。降ってきてしまえばこっちのもの。昨日までの苦しみがウソみたい。後は、形にするだけだ。

結局、この出口の扉が開く瞬間がたまらなくて、無茶を続ける。子供の時に、砂場で山を作ってトンネル掘っているのとあんまりかわらない。

ゆーちゃんの家の砂場は思い出すな～。もう砂場も、よく登ったイチジクの木もないし、遠くに見えた”いづも屋”もないけれど、まったく何も変わっていないらしい。

デジタルにはいつも悩まされている。悩みは尽きないので、ここでは詳しく書かないが、個人的な悩みの多くは、デジタルから発してると感じだ。便利だけど、生活の領域に入り込みすぎているのだと思う。

しかし、ありがたいこともある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画の４Kデジタルによる復元だ。もう見れないと諦めていた映画が、見れてしまうのだからたまらない。

復元というのは、デジタルの仕事の中でも重要な位置にある。しかし、これはこれで悩みが尽きない。必ず誰かの意図が入ってしまうから、オリジナル原理主義者には受け入れがたい時があるからだ。

おそらく、私はオリジナル原理主義者に近い。今、某メーカーから発売された最新の機械にクラクラしている最中だが、私はこの機械を新品で買うことはない。今回も大いに悩んだが、やめた。

とても強力な機能。とても便利。それは認めざるをえないけど、やっぱり本物にはかなわないはずだ。

原理主義は嫌いだ。個人的にはいつも柔軟でいたい。でも、何でもかんでも柔軟・・・っていうのもね。ツマラナイなーと思う。それに楽じゃない方が圧倒的に面白い。

そして、こういう奴らがそれなりの数でいるから、デジタルの絶対的な勝利の日は来ない。さらに、デジタルの外の世界だけが、ジェネリック戦略の場だもんね。

来月中旬から、横浜の映画館で溝口健二の作品が一挙に上映される。恵比寿ガーデンシネマでの特集が１０年以上も前になるから久しぶりである。昨年のカンヌで、『雨月物語』の４Kデジタル復刻版が上映されたらしいが、その流れだろう。

『雨月物語』の復刻版か・・・。涎がでてしまうな～。

最近、長回しを多用する映画が多いと感じている。しかい、感心できないものが多い。２年前に封切られたワンカットを売り物にしたアメリカ映画なんてサイテーだった。

同時に、『デゲレオタイプの女』のような溝口オマージュと思われる映画があったりもして、溝口の再映は旬だ。

一時、日本映画は、アート・デザイン系（・・とでも言ったらいいのか？）のニワカ監督がつまらない絵を撮っているものが目立った。大きな画面の前で「あーあ」って思ったものである（最近、見ないな・・。どこに行った？　単にこっちが避けているだけか）。あの時のシコリも十分に残っている感じなので、なんとか時間を作って見に行きたいものである。

最近。台湾ヌーベルバーグやネオ・リアリズモ、そしてヌーベルバーグの作品群が所々で再映されている大きな理由は、４Kデジタルのおかげだろう。これから当分楽しめそうだ。

先週、怖いもの見たさで、ブルースブラザースのライブを見た。　　　　　　　　　オリジナル・メンバーが一人しか残っていないバンドなので、何の期待もない・・というか、どうせダメだろーと思って見に行った。

そして、こちらの予測どおり・・・・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　みんな上手なミュージシャンなのに、不思議だ。下手なアマチュアが中途半端に上手くなると急激につまらなくなるけど、あれに近い。

しかし、会場はとても盛り上がっている。私たちは、その盛り上がっている会場に、無性に腹が立ち、お酒の量は相当なものになった。つまり、どういうわけか、それなりに違う理由で盛り上がった・・とは言える。

昔、斑尾のジャズフェスティバルが行われていた時、出演する一流ジャズミュージシャンの腑抜けな演奏に怒りながらも毎年のように行っていた。あれも、凄く上手いのに何かが足りなかったのを思い出す。

直近のライブでは、トータスとティグラン・ハマシアンが素晴らしかった。どっちも、何かがあるのだ。テクニックがどうのこうの・・というライブではなく、しかし、テクニックはもちろん凄くて、でも、そんなことはどうでもよい・・という感じの”熱”である。

そういえば、先週、銀座の有名寿司屋に行った。美味かった。でも、”熱”がなかった。先月食べたフレンチが”熱”のカタマリだったから、なおさらもの足りなさを感じた。食べている時、中目黒で、食べた１２，０００円予算の寿司を思い出していた。３０代らしき若者の握る寿司は無骨だけど、なんか良かったんだよな・・。

坂本龍一の新譜には、”熱”がある。　　　　　　　　　　　　　・・って書いたら、”魂”という言葉のほうが相応しいと思った。

人の仕事に、ケチをつけるのは簡単だけど、非常に自己が問われる一大問題だ。

最近、東京の寿司屋にハマっている。カウンターだけ、テーブルがあっても１つくらいという小さな寿司屋で、どうも流行りらしく、いろいろ○○系というのがあるらしい。

もう１０年くらい前になるけれど、あの『すきやばし次郎』に２度行った。そして、驚愕した記憶がある。最初に出たコハダを口に入れた時に浮かんだことは、「今まで食べていたモノは、寿司ではなかったのか・・」ということと、父が子供の私に言い続けた「寿司はシャリだ」という言葉だった。

２度目の訪問の時には、さらに驚いた。二郎さんから息子さんにバトンタッチすると、驚愕の寿司が普通の寿司になってしまったのだ。良い材料を使っているから旨いのだけど、息子さんの握る寿司はとても平凡だった。

その経験が最近になって発火したのか、一人でフラフラと寿司屋を訪ねるようになった。今のところ、驚愕の寿司屋には出会えていないけれど、それぞれ個性があって面白い。流行るわけである。

流行っているせいもあって価格はけっこう高い。最近は、寿司屋で一人１５，０００円くらいだと「安い！」と言うようになってしまった。これは異常だと思う。今、「すきやばし次郎」は６万円くらいするそうだけど、１０年前には、２３，０００円で「たけーーーー」と言った記憶がある。今の感覚だと、あの寿司が２３，０００円は安い。

この間行ったミシュラン３星の寿司屋はダメだった。旨いけれど、価格と合っていない。私が通う寿司屋では１５，０００円くらいで食べられる。私のバカ舌では違いがわからないのかもしれないけれど、倍以上の価格差となると、自分のせいだけにはしておけない。

人の感覚は、ちょっとしたことで変わる。脳の中の優先順位の小さな変換がそれを起こす。今、東京では、それなりに美味しい高い寿司屋がたくさんある。予約の取れないところが多くて今のところ過剰感はない。でも、これはいつまで続くのだろうか？ある面、芸風にはそろそろ過剰感が出ているような・・。

常連がのさばっていて、行きたくても行けない寿司屋がある（常連ってどこでもそうなのか、かなりうるさい）。でも、最後は、こういう寿司屋が勝ってしまうのかもしれないなーと思いながら、来週行く有名寿司店が楽しみで仕方がない・・。

いつも行くお店の美容師が「講演のコツを教えてほしい」と言う。私は、あんまり講演なんてしていないよ！というしつこく言うけれど、あっちもしつこく聞くので、誠意をもって私なりに答えた。

「観ること」

実に、これだけ。そう答えた。

この答えではわからんよなー。でも、これしか言いようがなくて、いつも、こんな答え方しているものだから、私はあんまり一般向けではない人と理解されているらしい（それは、当たりなので、それでいいと思う）。

『映像セミナー』が終わった。いつもの素敵な空間で遊ぶ。それはとても楽しいことだ。ただ、このセミナーで困っていることがある。会場が暗くて、様子が全然見えないのだ。だから、やりづらくでしょうがない。

どういうカメラかで演技は変わる（これから恒例になりそうなセミナーの来年のテーマ）。
同様に、参加者の目で、舞台の上の私は変わる。微細なコミュニケーションが空間を作る。それがとてもうまく行った時には、空間に存在する何もかもが高揚する瞬間がある。

ところが、会場が暗い＆最近のショボショボな目の私では、その微細なコミュニケーションが起こらない。観ることが不能なのだ。皮肉なもので、髪を切られながら「観ること」なんて言っていた数日後に、これなんだからたまらない。

しかし、同時に思う。いつまで目に頼ってるんだよって・・。もう５５歳。そろそろ目に頼るのはやめるべきだろう。真っ暗なところで話すなんて滅多に経験できないから、来年はそこんところを遊んでみようと思う。

追伸
１８本用意したワイン、シャンパンはサンコム１本を残して、すべて飲みあげてありました。懇親会で参加者が異常におかしくなることはよくあることだけど、今回のバカさ加減は、浮いた感じがいつもと少し様子が違って、さらに、異様な躁の状態になっている人も数名。みんな、単にすごく酔っていたのね・・。

また、面白い大人の遊びをやりましょう。まずは、来年のカトマンズ・セミナーです。