今年はツイていた。
東京でも田舎でも桜の満開を堪能。
いつもは、東京でも田舎でも桜のタイミングに嫌われていたので気持ち悪いくらいである。

そんな桜の見頃を堪能したことで気づいたことがある。
世の中、桜だらけなのだ。
え、ここにも？というところに桜がある。

東京では渋谷の桜に驚いた。
町並みの夜桜はとてもきれいで、こんなところに桜があったのかと驚いた。
私には、目黒川の桜よりきれいに思えた。
出店がないだけで、こっちの方が良い。

私の田舎の家の周辺も桜だらけだ。
元々、軍隊があった頃に、桜を推奨した土地柄だけに桜はそこらじゅうにある土地だが、それにしても桜の増殖度が凄い。

きれいだから、文句はない。
これでいいと思うが、やっぱり違和感はある。
どうして、こんなに桜が増えたのか？

さらに、我家の庭の桜も大きくなってきれいな花を咲かせてくれた。
「なんだい、お前の庭にもあるんじゃないか！」って突っ込まれても、「はいそうです」しか言えない。むしろ、来年あたりから木の下で宴会ができると喜んでいる・・。

新潟の事務所近くの桜も５年後には、相当凄みのある景色を見せてくれそうだ。
もう植えてから１０年くらい経っているのだろうか？
うちの桜が２０年以上経っているはずだから、そんなものだろう。

２０年前か・・。
１９９０年代である。
当時の日本も暗かったが、みんな夜明けを見ていたと思う。
DAWNな気分が強かったと思う。
でも、今はDUSKな気分のほうが強そうだ。

数年後、日本はもっと桜だらけになるだろう。
桜はこれからどんどん大きくなって、ピークを迎える。
その時、私たちはどんな気分でいるのだろう？

見えるものの美しさは心の中で決まる・・というようなことを言ったのは誰だったか？
数年後のピークの桜が美しいか、それとも空虚に思えるかは、その時次第だが、私のような皮肉屋には、空虚に見える可能性が大きいように思える。

絵心があれば、仕事に押しつぶされている絵でも書くところなんだけど、それができないので言葉で書こうと思うものの、言葉にすると陳腐なので、結局、何も書けない・・と思いながらこの文章を書きはじめた。正直、そんなことをしている時間さえない。

それなのに、あーそれなのに、月曜日のディアンジェロは何だったのか？
１時間開始が遅れた上に、アレである。

もちろん、クリス・デイヴやジェシー・ジョンソンを筆頭とするバック陣は素晴らしいし、本人のボーカルも良い。
でも、まずはPAがアウト。音の分離があまりにもひどい・・。
『The Charade』なんて、音が団子で話しにならなかった。

さらに、どうなのかあのセットリスト！！
会場は盛り上がっていたが、彼がJBやってどうなん？って思った。
前半のロックな流れ（ファンカデリックのカバーとか）に嫌な予感がしたんだよなー。

あ、そうそう、私はディアンジェロのことを言いたいわけではない。
貴重な時間が～と叫びたいだけである。

さて、仕事仕事・・・。

昨年の春、タイヤ交換を忘れて一年中、スタッドレスタイヤで走っていた（バカだね～）

そんなこともあって、一昨日タイヤ交換をした。おそらく例年より早いと思う。

今日、結構な雪が降った。
そのため、ノーマルタイヤでの走行不能。
妻の車がまだスタッドレスなので、会社まで送ってもらう。

ところが、田舎の自宅から車で街中に入ってみると雪はほぼなし。
妻に、「自分の車でこれたじゃない！」と言われる。

でも、家の前は凄い雪だったのだ。
この雪が街中にあるとすれば、ノーマルタイヤなんて無理と思うのが普通。

今日は、妻が１５：３０に迎えに来るので、その後は家に帰って仕事の予定。

来年は、再び、タイヤ交換を忘れる可能性大。

ネット以後、勝手に侵入してくるものが多くなった。
当初は、珍しいのもあって歓迎されたが、少しずつ嫌がられるようになり、今に至っている。

今では、ちょっとした侵入にも過敏になってしまった私たちが、ある。

そうなると、反動的な動きも活発化するわけで、侵入したがらないsomethinｇが魅力度を増し、人々は侵入するものを益々疎ましく思うようになった。

そして、ここまでは予定通りの展開だ。
しかし、予定通りと言っても、対応できている者は少ない。
元々、魅力がないものが魅力度を増すことはないし、侵入になれてしまったものはそれがやめられない。

そんな景色がはじまって数年経った。
そして、迎えた２０１６年は、妙な無反応社会の入り口に立っている感じがする。
その社会の雰囲気とは逆に、相変わらずが相変わらずしているので、地続きに見えてしまうが大きな断層があったのだと思う。

こんな感じはこれから数年続くのだろう。
ベールが剥げた時、どんな景色が見えるのか？

その景色の一部は左前になってしまった仏教周辺で見えている感じがしている。

ビンテージのギターを持つとギターがうまくなる・・という。
理由は、シビアだからだそうだ。
今のギターは小さなミスを見逃してくれる設計になっているが、ビンテージでは奏者の一挙手一投足がダイレクトに音に影響するという。より純度が高いのだ。

お付き合いもあって、オーダーしていたギターが届いた。
お付き合いと言っても、そんなものはきっかけでしかなく、欲しいから買うわけで、待望の一本である。

いつも釣り物を買っている身としては、ギターのオーダーの”たしなみ”がわからず、いろいろアドバイスを受けつつ選択したが、結局、「何に使うか？」がキモだとわかった。

でぇ、「何に使うんですか？」という究極の質問に、「カッティング専用機」と私は答えた。
さすがに、ギターもたくさんあるので、専用機があってもいい・・という軽いノリだったわけだが、この専用機がシビアなのである。
・・というか、目的のカッティングに関してとてもシビアなのだ。
別に、ソロとかリフとか弾いている分には、ネックが魅力的な秀逸な一本・・というところなのだが、カッティングでは牙をむく。

来たばかりのギターは、カッティングを弾く私に言う。
「ダメだね～」

むむむむむむむ・・・である。

彼は何度も言う。永遠に言う。
「ダメだね～」

私がやり方を変えるまで言い続ける。
「ダメだね～」

んーー、最近、カッティングにはそれなりの自信を持っていたんだが、全然、ダメだ。
結局、私は現代ギターに甘やかされていたというわけである。

それについては、実は、薄々わかっていた。
よーく自分の音を聞くと、欠点はアリアリで、でも、まー、そんなに目立たない。
だから、「まーいっか！」でやってきた・・というか、そういう態度で生きてきたのだ。

しかし、シビアな世界では、そんなものはチャンチャラおかしいわけで、ただ「ダメだね～」を連続で言われることとなる。アーメン。

昨日からカッティングの矯正に入った。
昨日の夜は２時間やり、今日も朝からあーでもない、こーでもないとやっている。
そして、原因はわかった。
だから、道は見えた。
しかし、修正し定着させるにはしばしかかる。
最初からシビアではない場で過ごすと矯正は大変だ。

人間はいつでも楽をしたいわけだが、本当はシビアな者の方が優しい奴なのである。
「ダメだね～」の声をどれだけ減らせるか、そしてゼロにできるか・・・。
私の左手は当分Cm7しか押さえないと思う。

先週も、１週間いなかった。
まー、フツーである。
別に、毎度のことで何も言うことはない・・・はずなのだが、どうも中身が違う。
時間としての１週間は同じなのに、その中身はとてもバタバタしている。

しかし、何があったのかを反芻してみると、別段特別なことはない。
やっぱり、いつもと同じで、何も変わらない。
さらに、先週の出張に関して言えば、ずいぶん時間に余裕があったように思う。

仕事の後に行った落語では寝た。
良い睡眠になった。
お金を払ったのに落語が聞けない・・ということよりも寝たのがうれしかった。
それだけ疲れているのである。

今、とても時間を欲している。
それもゆったりした時間を欲している。
過剰な私の活動は、そろそろギアチェンジの時期を迎えているのだろう。
そして、今年はその最終コーナーの感じがしている。

後１５年をどう生きるか？というテーマの中で、私は再び逆算の必要性を感じている。
欲望を欲望のままに・・というわけにはいかなくなってきたのだ。

面白いものである。
逆算が生き方として有効な時代があり、その時代を過ぎて欲望を欲望し、欲望もいいかげん欲望し切ると今度は欲望の在り処の探索期を迎え、そこが見えてきたら再び逆算の時代になっていたとは・・・・・・。まさに、若い頃に逆戻りである。
このような時代は過去にも生きたから経験はある。
ただ、また、アレをやらなきゃいけない・・というのは辛いな～。
でも、そうなのだ。
整理をし逆算の道を歩く。
あの若き頃の方法である。

それも今度は、あの時よりも過程が大事だ。
なにせ到達点の効用は少ない。
要は過程である。
ここで、過程の本質が見えてくる。
過程とは、結果に左右されるものなのだ。
そんな過程を、結果を期待しないで過程する、でも、結果が過程の質を決める・・という旅である。

縁というのはどうにもならない・・。

来月１７日のライブは楽しみにしていたんだが・・。

縁というのはどうにもならない・・。

何度か見るチャンスはあったが、どうにも晩年の自己撞着的というか、再生産の繰り返しなところが気に入らなくて見ることはなかった。

『タルカス』を手にしたのは、中学１年生。
子どもの私は、初めてジャケ買いをした。
どうにもロックに飢えていて、でも情報はなく。
もうなんでもいいから聞きたい・・と思って買ったのが『タルカス』だった。
そこから、3rdと４ｔｈのわかりやすい内容にはまり、最後はやっぱり１stで、今では１ｓｔしか聞かなくなっていた。
さらに、ナイスにまで遡り、でもやっぱり１ｓｔだよなーと思ってから３０年近く経ってしまった。

そのキース・エマーソンが小さな箱で往年の名曲をやるという（ナイス時代含む）。
まったく見に行く気がなかったキース・エマーソンのライブに「行こう」と思ったのは、こっちも年を取ったからだろう。

しかし、今日の朝、訃報を聞く。
「来月ライブなんだ」と言ったら「死んだよ」と言われて絶句・・。

私が、ライブを見ることを解禁したのは２００３年。
仕事も順調に伸び、そろそろ呪縛を解くか・・と思った時のことはよく覚えている。
しかし、呪縛を解いてもすぐには本格稼働はできないので、ボウイの来日ライブは見逃してしまった。
このことは、地団駄を踏む思いだが、まー、縁がないのだ。
解禁で最初に見たのがキング・クリムゾンで、そのキングクリムゾンを昨年暮れには娘と見ている。
縁があったのだ。
でも、縁のないミュージシャンもいる。どうにもならない。
しかし、それがボウイとキース・エマーソンというのは悲しすぎる。
まー、仕方がない。

さて、追悼曲は何にしよー？
やっぱり『タンク』かなー？
今日から出張なので、帰ってきたら大音量で聞こう・・。

google翻訳は割と使っていたが、使えないというか参考にしかならない・・ということは了解していた。

しかし、これは英→日の場合で、日→英でも参考にしかならない・・・という当たり前のことに気づいていなかった。

ところが、今頃になってそれに気づいた。
google翻訳君が英訳してくれた文章をそのままもう一度google翻訳君に叩き込んでも、さらに変な日本語になるのである。
これが面白い。google翻訳君に嘘をつかれた気分は残るが言語の不思議さを味わえる。

まー、google翻訳君が現在学習中であり、このわけのわからん翻訳を続けながら、どんどん優秀になっていくのだと思う。
それに私みたいな門外漢でなければ、こんなものを英語学習に使おうと思わないはずだから、それはそれでいいのだろう。

ところで、アウトプットとは元々いい加減なものだ。
それも、まともなアウトプットとデタラメが混在しているから困ってしまう。
その世の中の当たり前をを、google翻訳君はとてもわかりやすく表現してくれていてうれしい。
「利口になんてなるなよ」と言ってあげたいところだ。

ところで、アウトプットのいい加減な世界でどう生きたらいいのか？である。

答えは、簡単。
自分で考えればいい。
デタラメなアウトプットでも、そこに「自分で考える」を加味すると、必ずいい答えに出会える。
大量のデタラメの波をあびて、複数のデタラメから仮説を持ち、それを検証すればいいのである。

でぇ、その考えをgoogle翻訳君相手にやってみると、これがご機嫌なほどにスマートに使えてしまうので驚いた。
本質的なことは、どこでも応用がきく・・という発見を再度させてもらった。google翻訳君に感謝だね。

ヒョンなことから初オペラ体験をした。
さらに、ちゃんとオーケストラを聞くのも初めてに近いので、オノボリさん気分で聞いた。
一番前の席だったのでとても贅沢な時間だった。

これは癖になる。
元々月に数本もライブや芝居、落語を見ているが、オペラやオーケストラが加わるのは間違いない。

ところで内容。
まずは、バイオリンのユニゾンの音に感動。
そのバイオリンの音にピッコロ、フルートの音が絡むのが気持ち良い。

最初はケンカしているように聞こえた管と弦の音も気づいてみたら一体化。これが凄い。最早一つの楽器だ（あのケンカは演出？それともエンジンかかる前の混沌？）

パーカッションのリズムがはじまって間もなくズレた。
さらに中間部でも数回０．３拍（？）くらい早い場面があったけれど、そういうのもいい。
多数の人間がドキドキしながらやっているのが伝わってくる。

特に、パーカッションは難しい楽器だと思った。
音数が少ないから、あれは相当つらい楽器だ。
だから、トライアングルのオフ気味な音には、すごく感心した。
あれは、相当な精神力を要すると思った（今回、トライアングルに一番感動）。

時々、リードを指揮者が取っているのか、ステージ上の歌い手が取っているのかわからないような場面もあって、もっと演奏にと詳しかったらそういうのもわかって見れたのに・・と思えた。

オペラの演出がまたいい。
私は、古臭いことを永遠続けているのだと勝手に思っていたが、ちゃんと現代人が楽しめる演出が随所にされていて、３時間半はあっと言う間だった。

こんな面白いものを今まで知らなかったというのは残念無念。
もっと凄いのが見たいという欲求が起きてきた。
こりゃ、止まらないな・・。

さて、代わりに何を削ろうか？
これが問題だ。
２４時間、３６５日。
この分配に、毎日悩み、毎月悩み、そして毎年悩む。
それも年々悩みは深まる・・・。
新しい興味が増えちゃうのは困ったところだ。
そうでなくても、今年も新しい取り組みが多いのでなおさらである・・。

明日はバンドの練習だ。
しかし、メンバーのうち２人は来ない。
さらに、一人は終わりの１時間前に来て、私は逆に３時間前に帰る。
どうにも練習にならないのは見えている。

１年間の練習の日程は決まっている。
みんなが合意で決めている。
ところがいろいろ起こる。勘違いもしてしまったりする（私です。すいません）。
それでこうなる。
まー、どこにでもあるお話だ。

さらに、メンバー間で取り組み方に違いはあるうえに、上達の速度も冷徹に違ってくるから、フニャーっとはじめた遊びの割には、軽いストレスチックなところもある。
まー、これもどこにでもあるお話で、いつか来た道だ。

この間G＋を見ていると、バンドのグチが大量に書かれているのがあって、とても共感して大笑いしてしまった。
部活のような絶対的統制がないもの・・というのは、そこらへんの塩梅が面白い。

明日は、一応、新曲を合わせる。
まだ仕上げの段階ではないから、大きな流れをつかむだけ。
そもそも、実質３人しかいない（それも３時間だけ）から、まー合わせてみるだけになる。
個人的には、７曲はほぼできていて、１曲はギターソロのコピーに苦労し、１曲は、ギターソロの暗記を放棄（覚えられん・・）、１曲はもう一人のギターのやる気待ち。そして。１曲はやるんだか、どうなんだか・・。

でも、ダラダラ同じ曲をやっているよりいい。
すごく大変だけど、楽しむにはそれしかない。

バンドの面白さは、この「それしかない」というのがたくさんあるところにある。
「それしかない」を認めてジワジワ行くのがいい。
これが一番の快楽だと思ったりする・・