サディスティックミカバンドの一時の復活。
２回目か・・。

１回目の瞬間復活は冷めていて、まったく聞かなかった。
桐島かれんだったっけ？

ですが、さすがに２回目ともなると、ちょっと聞いておこうかな・・？などと思ってしまう。

んーーーーー、何というか可もなく不可もない。
音を聞けば、誰の曲かもわかる。
シングルになった曲（『愛的相対性理論』）なんて、往年のいー加減さを復活させようと言う気分が十分分かるけど、んーーーーー、若いときのいい加減さにはかなわないな。

何か、キャピキャピのガキが円熟してしまった悲しさみたいなものが先に感じる。
現役度ゼロ。
今、子どもがこれを聞くとどう聞こえるんだろ？
マヒナスターズみたいに聞こえてたりして・・。

そこで哲学。
「型ってのは、発見されたときが命」

空気・・・・・・・・。
ここのところ倦怠感のワタクシメも思うのですが、空気が戻ってこない。
ミカバンドのみなさまは、同窓会なので、空気なんて関係ないんだろうけど、こっちは、これを聞いて、空気を取り戻したくなりましたね・・。

このミカバンドには、今井裕がいない。
サディスティックスの要でもあった彼。
個人的には、彼の「遊び」が好きだった。
まぁ、彼が入っても空気は戻らないけど・・。

追記
それにしても、変わらない高橋ユキヒロに反応ししてしまう自分は何だろう？
「まだ、こういう曲を作ってるのかよ！」と思いながら胸キュン。んーーー、複雑。

成果は、小原礼の曲だと思う。後藤次利でなくてよかったのだ・・と納得。
嫌みは言ったけど、適当にやってこの水準はある面すごいですな。ライブ見たい。
木村カエラは歌がうますぎ。不合格。

なんで、チープトリックのコンサートに足を運んだかと言えば、昨日書いたように、東京で一人ぼっちだったから・・・。

彼らが、まだやっていることに驚き、行ってみる。

まずは驚いたのが、会場の人々が若いこと。
何で、若者が彼らを知っているんだぁ？
何かヒットしたのかな？

そいでもって、何も期待していなかったけど、そこそこ７０年代の曲もやってくれて楽しめた。
シンプルで、そこそこポップ。リズムは軽いけど、しっかりしてる。
ＭＣが多いのには呆れたけど、たまには、こういうストレートなものもいい。
まぁ、水戸黄門だね！

そこで哲学。
「シンプル。ポップ。ストレート。水戸黄門。短時間。リズムはしっかり・・っていうのは王道です」

１時間１５分で去っていった彼らのは効率の良さ。
まぁ、あの手の音楽を２時間聞くのは辛いので、ちょうどよかったです。

今年は、どういわけか、東京にいることが鬼のように多くなっている。
昨年までは、月に三分の一くらいだったけど、半分を超えている。

それで、オカモト君の足下に突然大量に供給されはじめたのが、「東京の夜、一人」という時間であった。

オカモト君のお友達は、夜のお遊びが好きな人が多く、そんな時間を用意されれば、六本木とかに行って一晩で数万円を使い果たしてくるようだけど、オカモト君はそういう場所が超苦手ときたもので、一切行かないから、いつも一人。

そんな出現した「都会で独身状態」が、今まで以上に、寄席や映画、コンサートなどに足を運ばせる。
まぁ、忙しいときは、仕事もやってるけど、さすがに東京に二分の一もいると、供給される時間数は圧倒的。

そいでもって、元々好きだった文化的生活（？）をたっぷり享受できるようになってしまったのであった。

ところが、これが案外自己嫌悪に陥るところがある。
「こんなことしてていいのかな～」なんて思っちゃう。

まぁ、家にいたら、ただゴロゴロしてるだけなんだけどなーぁ。

そいでもって静かに哲学。
「やってることの評価は低い。できないことの評価は高い」

あー、家に居てよーぉ

ブルーオーシャンのチャン・キムは、『シルク・ド・ソレイユ』を例に上げていたと思うけど、『ブラスト』もブルーオーシャンでしょう（あくまでも、結果論だと思うけど・・）。

その『ブラスト』を家族で見てきました。
普段、寂しい東京の夜を一人でコンサートなどを見て過ごしているけど、家族から見れば、「あんたばっかーーー！」ってことなので、お連れ申し上げました。

アメリカのエンターテイメントのどん欲性とほど良い大衆性。そして、かなり高い目標をクリアーしていく筋肉質には驚く。
アメリカの筋肉なのだよ、『ブラスト』は・・。

でぇ、その筋肉のどん欲性。
これはマドンナにも通じることだけど、まぁ、スゴイね。

日本太鼓もアボリジニもガムランも、ロドリーゴやバースタイン、Ｂ・ウィルソンと同じ文脈で処理。
そのチャンプルーなやり口と、それら全てがアメリカ筋肉色で処理される文化帝国主義的なパワー。
いやー参りました・・。

そこで、思いっきり「コレデモカー」って言われながら、哲学。

「文化のフラット化は、アメリカという文脈から派生して進んでいる」

あー、「濃い」のが聞きたいな～と反動で思うなーぁ。

結論を言うと、ひどいセミナーだった（大きな会社のセミナーは、遠慮なくけなせるのでいい）。

ブルーオーシャンのチャン・キムが基調講演をするのでフラフラと出かけていったが、どうも、ご本人の話を聞いていると、ポーター系環境決定論との違いがよくわからん。
「おまえの言っていることも、ポジショニングではないの？」とちゃちを入れたくなる。
まぁ、気持ちはよくわかるんだけど、んーーー、納得できない。
でもって、結局、結果論だと思うんだよな・・・。

その後のコンテンツは、更にひどい。どれも、一体全体何を伝えたいんだよ！と大声で言いたくなるような、わかってる話のあめあられ。

こんなレベルのコンテンツを大ダイヤモンド社が、「ハーバード」の冠で提供してるってどういうことだぁ？

まぁ、我々の方が、現場に近い分、進んでいるでしょうな。そこは確信。
ＮＴＴデーターの社長の話なんか、我々中小企業には信じられない話だったもんな・・。

そこで、強引に哲学。
「偉そうな奴の実力はしれている・・」

おーーー、そこまで言ってしまいますか？
まぁ、とりあえず、そう思ったし、そう発見したので・・・・・・・・。

でも、権威とかデカイとかって、大変なだろうな。
そして、ピーターの法則って正しいのだよ。

上に向かうというのは、失敗が約束された人生なんだろうね。

「土曜日、暇？」って聞かれる。
有名なアストロージャーのライムねーさんからのお誘い。

そもそも、新潟在住のワクシメに何を聞いているの？って感じだけど、ボクのような人間しか誘えないらしい。

何と、バウワウが一夜だけの再結成。そいでもって、金曜日にライブをするそうな・・。

「あんたみたいな人でないと、バウワウなんて誰も知らないのよ～」

ほー、バウワウ。
何十年ぶりに耳から聞いた言葉でしょう。

中学生のとき、初めて聞いたときは驚いたもんだ。
あの衝撃波は今でもカラダに残っている。

でもって、こういう時の会話ってのは弾む。
もう秘密結社の暗号みたいな会話の連続で、第三者が聞いたら、わけわからんの世界だけど、ナンナンデショウね、１９７５年頃って。
そんな会話を中央線でしているオジサン、オバサンは異常であります。

そんなことで哲学。・・なんてないけど、無理に哲学。
「実は、時は止まっている」

・・・のではないでしょうか？
確かに、「あの時」は絵画のように止まっている。
そして、その絵は、時に、思い出されて、反芻される。
絵画の連続。それが人生かも？

ところで、ライムねーさんのお誘いですが、わたくし、ムーンライダーズのコンサートなものでお断りしました（おいおい、仕事しろ！）。
ムーンライダーズはingの音楽。でも、やっぱり、「あの時」だよな。
ってことで、二人とも、違う場所で、そんな一時を過ごすわけですね。

新宿、渋谷では飲まなくなっていた・・。
意識したことないけど、いつの間にかそうなっていた。

だいたい、事務所のある恵比寿から渋谷まで歩いたりすると、渋谷に近くなるにつれて雰囲気がまったく変わってきて、渋谷はＣＤ購入以外は近づきたくない場所になっていた。

そんなオジサンが土曜日の夜に新宿をウロウロ。
まぁ、ライブでも見に来ない限り絶対に来ない場所だよな・・。

そんな夜の新宿は、一言で言うと、若者っていう混沌が充満する街。
混沌は、それぞれを一人で見ると個性で、その混沌の一部となった自分も、やっぱり個性の一つなんだけど、もう、こういう混沌に入り込んだら自由意思はあまり効かない。

でもって、哲学。
「カオスは何も生まない。でもって、カオスの縁がどこにあるかも判断できない」

ってことで、カオスから縁にいくのは不能と悟りました。
カオスに入ったときは、一度岸に上がって、そして、縁に行く。これしかない。

これって、まんま組織論でないかい？

土曜日の日、神田昌典先生のミュージカル『Ｗｉｔｈ　Ｙｏｕ』の通し稽古を見に行く。
これが終わると、後は実際の会場での衣装チェックやダンス部分の稽古、そして,公演当日の通し稽古のみ。

注目すべきは、役者さん達が全てを通した後の静けさ。
終わった後のシーンとした空気は、見学者の拍手で壊されてしまったけれど、壊される前の一瞬の静けさにはスゴイ情報量を感じた。

約２時間半に渡って行われた事で判明した誤差を一瞬で反芻するような空気。これは凄みですよ。

そんな空気にやられたので哲学。
「空気の間には、人の念や様というモノが畳み込まれている」

子供の頃、空気と空気の間には、何があるのか？などと変なことを考えていたけど、昨日のゲネプロを見て、その疑問を思い出した。
そいでもって、自分はいつの間にかその答えを得ていたことに気づく。

空間とか行間ってものには、すごいエネルギーがあるんだよなー。

ってことは、「人間」というのもそうってことね。

昨日は移動やらなんやらで、ブログを落としてしまった・・。
何せ、たった３０分でチャリンコ一台購入してしまうようなタイトな時間運用だったからな・・。

でぇ、おとといは四国で、昨日は京都で、今は大阪。そして、明日は東京・・・。
正直言って、ゲロが出るけど、昨日、京都でチャリンコをゲットできたのは収穫！！
何せ２年前から行きたかったチャリンコ屋さんだったので・・。

問題は買ってしまった大物をどうやって家族に少しずつ見せるか。
最初は透明で、だんだん色がついてきて、みんなが気づいたらそこにある・・・ってのが理想なんだけどな～。

ないしは、最初は、かすかにタイヤの一部だけが見えていて、少しずつ大きくなっていて、やっぱりみんなが気づいたらそこにある・・・ってのでもいいんだけど・・。

そこで哲学。
「”いきなり”というのは問題が多い」

どうして、ゴミだけは自然に溜まるんでしょ！！
微差の連続ってのは理想ですな。

叶姉妹が歩いていた（案外、かわいい・・）。
カズもいた（らしい）
安室奈美恵もいた。

こっちときたら、何も知らない。
一曲もわからない。
成り行きで来てしまった・・・。

マドンナ＠４８歳である。

オープニングでユニコーンの映像。
ナ・ル・ホ・ド、そういうことですか・・。って思っていたら、上からミラーボールが降りてきて中からご本人が登場（降臨？）。
かっこよすぎる！！

そして、男達をいたぶりながら歌う。
曲の内容がわからないけど、現代のマリアってそういうことなのかな？
それとも、マリアの新解釈？

いずれにしても、その後、十字架に貼り付けられたシチュエーションも出てきて、前半ステージがキリスト教世界をモチーフにした「エロスみたいなもの」がテーマだったようだな・・・かな？

マドンナの音楽パーツ寄せ集めのセンスは、薄々わかっていたけれど、初めてステージを見て、そこを一番実感。
グラムロックなマドンナの方が、ルー・リードよりもかわいくて良かったりする。４４歳オジサンは、教祖よりもマドンナを選びたくなった！！。
とにかく何でもあり。
利用できるものは何でも利用してやろう！という精神は、彼女の肉体同様に不屈さを感じた。

多くのマドンナファンのおねーちゃん達は、オリジナルを聞いて「マドンナのマネだわ」なんて思うんだろうな・・・。

そこで哲学。
「引用の連鎖。そして、シミュラークル。進化と変異。エビちゃんとマドンナ」

んーー、何のことかさっぱりわからんだろうな・・・。
個人的には、確信を一つ得てしまったのですが、このフォーマットでは表現しきれない。

とにかく、エビちゃんとマドンナは旬です。
でもって、シミュラークルです。

とボクは思う。

追記
おねーさん達の多いコンサートは、とっても腹が立った。
多くのおねーさん達が、ミュージシャンを携帯カメラでパシャ！

おいおい、君らの好きなマドンナは、それを一番嫌がるんだよ。
気楽なおねーちゃん達は、おかまいなしにパシャパシャ。
こういうのも民度よね・・。

まぁ、パクりなんて当たり前の国民みたいだからな～・。
マドンナのパクリ方をまず見習え！と言いたい・・。

追記２
ちなみに、この戯言の本文は、『週刊　岡本吏郎』の１０月分のどこかで、２回に分けて掲載予定だったりします・・。