他人事ではないよな。

ニュースはあまり見ないので全体像はわからないけど、テレビから漏れ聞く音は全部私たちの日常に近い。
コースターを発進させる係の人が、「前の車が戻ってこないので、おかしいと思ったけど発進させた」なんていうことを言っているのを聞くと一人の経営者として怖くなる。

この想像力の欠如は何だろう？
これも経営者の責任ではある。
「守らなければならないもの」をしつこく言っていなかったからだろう。
しかし、こういうことを言う者個人の想像力を疑う。

「点検は、ゴールデンウィーク後に実施する予定だった」という言葉にも驚く。
結局、点検なんてずーっとやっていなかったことが明らかになったので、単なる逃げの言葉だったのかもしれないが、この想像力の欠如。
仮に、点検するならばゴールデンウィーク前しかありえない・・：という想像のできない発言者。

こうした想像力の欠如が事故を生む。
もちろん、当社でも起こる可能性がある。

そして、問題はそれを「あ、間違えちゃった」と思うだけのさらなる想像力の欠如にある。
その一つのミスが人の命を奪う。
たまたま、そういう仕事ではないから人の命までの問題にならないが、そこには同様の問題が潜む。
そして、そういう想像力がないから、再び問題が起こる。お客様に迷惑をかける。

実に、この戦いは果てしなく続く。
いつになっても終わりはない。

こういう事件は、決して他人事ではない。

・・・って一日中言ってたな。
他山の石に少しでもできなければ、それこそ想像力のないことだもんな・・。

表題のようなことを書いた墨字を若者が売っていた（＠原宿）。

他にも、「前に進むのが全てじゃない」とかそんなものばかりだったな・・。

あれですな～、似たようなことを相田みつおが書くと味があるけれど、どうしてこういう若者が書くと情けないんでしょうね（もちろん、字はきれいよ）。

そもそも、がんばったことがなさそうな奴に「がんばらなくてもいいじゃない」と言われても困るんだよな。
こういう方向に自己表現が向いてしまうところに、ナンデモアリの危うさがあるよな。

「こんなもの書いて売ってんじゃないよ！」
なんて正論を言う人は誰もおらず、若者はエセ老荘思想に向かうのであった。

老荘思想が流行る背景とか研究する「がんばり」もない奴はこうして表面的な思考でさらに堕ちていくのでしょうね。

エントロピーは小さい方が良いけれど、ゼロでいいかといえば時が動いているのでね（この意味は、『週間　岡本吏郎』の8月第三週でわかります・・）。

長野市でタクシーから降りたら、突然新聞記者が傍らに来る。
「ちょっといいですか？」」

「いやだよーん！」って態度を取ると、
「今日からタクシー代が値上げなのですがコメントを」
と言われる。

「別に、いいんじゃな」
と言って去る。

新聞記者は、期待の反応ではなかったようで戸惑っていた。

本当はこう言いたかった。

おまえら、タクシーの運転手よりもいい給料取っていて、単純にタクシー値上げの批判なんかできないだろ。みんな生活があるんだよ。
そもそも、ガソリンの値上がり時にタクシー料金の値上げがなかったことを取材しないのはバランスがずれてるだろが。
だいたい、おまえら資本主義がわかっていない。値上げして客が減るようなら元に戻すだろ。それが資本主義。
そういうことを言うと、スグに弱者をテーブルに乗せてモノを語ろうとするが、それをタクシー会社に言うなら補助金が必要になるわね。
　以下　　　ガミガミガミガミガミガミガミガミ・・・・・・・・・・

一瞬のことだったけど、新聞記者のエセ正義にとってもむかついた。

「おい、ドラリオンって、仮面ライダーと同じってわかったか？」
と休憩時間に息子に言ったら、周辺の人々に注目されてしまった・・・。

親バカは、『ドラリオン』を子供達にも見せたいと思い、連休中のチケットをゲット。
すでに一人で見てるのに、家族５人で再び見た。
まぁ、来年には『Ｏ』の常設会場ができるし、シルク・ドゥ・ソレイユ入門っていうことだな・・。

２回目を見て思ったのは改善があること。
一度目と微妙に違う。
ただ、それが説明過ぎになっていたりして、改悪になっていると思うところもあった。
ここらへんの試行錯誤は、結果は別にして好感が持てる。
こんな日本で毎日やっていることでも、いろいろ工夫する。プロの仕事はいいねー。

帰ってきて、『仮面ライダー電王』を見る。
ウラタロスの解釈がどうも気にくわないな～。
どうして、「水」がプレーボーイで情報通なんだろ？
それはリュウタロスの役目でないかい？

などとオタッキーな独り言は置いておいて、ドラリオンも仮面ライダーもそこへんがテーマ。
んーーー、こういう時代なんだろうな・・。

ゴールデンウィークの谷間の平日。その２日目。
当社は普通に働いている。
しかし、ちょっと気が抜けているかもしれない。

つまり、思いっきり９日間休んでしまえばよかったのよね。別の日に出てくればいいわけだし・・。

ただ、そんなことは今まで考えたことがなかった。
つまり、いつもより気が抜けちゃっているな～と思うのだった。

仕事の谷間がまったくない男に谷間の仕事・・・・・・・。
明日からはちょっと遊ぶぞ！（ゴールデンウィークは家でじっとしている人ですが、今年の我が家はチガイマス）

私の書斎でスタッフとワインを開けることになった。
そんなに凄いワインではないけど、一応うんちくのあるのを１１本揃えた。

でもな、何だったのかな～？
ただ飲んで騒いだだけ。
１２時を回った頃にはｗｉｉに興じている始末。

そういう雰囲気では、何飲んでも同じでビールで十分と思った。
もったいないことしたよな～。それなりにお金かかっていたというのに・・。

猫に小判であると同時にシチュエイションって凄く重要だって今更ながら思った。
でぇ、そういうシュチエイションを選ぶものってどうなのかな？とも思った。
自由じゃなくてグラスまで選ぶ。そういうのってどうなんだろ？

そういえば、学生時代は一升瓶のワインを飲んで贅沢を感じてのに・・。

まぁ、そういう気分の全てがプロスペクト理論の呪縛にあるわけだよな。
袢纏に、コタツ、そして一升瓶ワインが最もよかっただろうな・・。何という皮肉でしょう。

映画やテレビドラマが漫画や小説の原作を持ってくるのは今にはじまったことではない。
しかし、最近はマンガ原作の映像が急増しているように思える。

この間、テレビで『セクシーボイス・アンド・ロボ』をやっているのをたまたま見た。さすがにびっくり！
こんなものまでドラマに移し替えるなんて！！（それもテレビ・・）

アマゾンのランキングを見ていると、そんな原作マンガが放送と共にランクインしていたりもする。
なんだか、８０年代の流行歌の売り出しみたいだな・・なんて思ったりもする。

そういえば、昔は『幕末太陽傳』のような落語が原作というのもあった（一部流用が正しい？）
あの映画の「居残り」の流用には、原作のリズムがよく出ていた（噺家にもよるだろうけど・・）。

そんなわけで、普通にしていてもマンガ原作の映画に出会ってしまう。
映画『さくらん』を時間つぶしで見ることになったのは、そんな理由。
椎名林檎が音楽だからか、林檎のコンサートの客層。女の子だらけ。待っている間、居場所がなくても困った。

安野モヨコの原作には、変調子のような変わったリズムがある。
その雰囲気と林檎の音は合う。
クレジットで林檎の名前が監督名よりも前にあったことからも映像と林檎の音楽の結びつきは、脚本よりも大事だったように伺える・・。
しかし、映像と原作のリズムは違うと思った。

林檎好きが裏目に出たのだ。
物語の当初は良かった。林檎音楽のプロモーション・ビデオのような展開には原作と似たようなリズムがあった。
ところが、三分の一くらいを経過したところで、物語を紡ぐ重力に負けたっていう感じ。

そこで哲学。
「思いこみの勢いと後半の失速。それは人生なり」

この思いこみの勢いと後半の失速って自分の仕事にもよくあるパターンだよなー。
と言うか中小企業周辺でよく見る景色。

勢いを持続して最後に統合するという美しい姿がいつもできるといいんだけど・・。
当然、これが完璧にいくときは儲かるんだよな。

映画『さくらん』はそんな点で非常に参考になった。

１０ヶ月で１２７枚の絵を残し忽然と消えた写楽の謎。

１２７枚というのが多いのか少ないのかはわからない。
現代にもよくある覆面バンドのように、蔦谷重三郎がプロデュースしたプロジェクトだったと（そういう視点での映画もあったな・・）言われることもある。

この謎っておしゃれである。
江戸時代ってとっても豊かだったんだろうね。

ドラッカーは「人々にどのような記憶を残したいか？」という問いからミッションについて考えることを推奨した。
でも、「人々にどのような謎を残したいか？」という方がおしゃれじゃないかな？

まぁ、切り口が違うだけで同じ事かもしれないけど、ドラッカーの問いについて考えていたら、そんなことを思った。

そこで無理に哲学。
「人が動けば、謎が残る」

クロマニヨン人の時代から、謎は最高のお駄賃なのよね。

写楽の十ヶ月こそが記憶なんだよ！＞ドラッカー先生

仕事で一番大事なのはなんだろうか？

そんなものは人によって考えは違うだろう。

でぇ、自分は何が大事かを考えてみると、リズムだと直感した。
個人的には、リズムが大事だ。
リズムのない仕事って大嫌いでもある。

このリズムというのは感覚差が大きい。
自分の好きなリズムは、激しいポリリズムとヘッポコなハチロク。
この２つ差が体内の中で時期を合わせてやってくる。
そして、それが組織のリズムにもなっている。

リズムと内容は相関する（と思う）。
しかし、時々、リズムを重視しすぎ内容が浅くなる場合がある。

経営者としての正念場は、このリズムと内容が相関しなくなる「時」にくる。
こういう場合、起こりえるのは２つ。
内容は十分だけど、リズムが失速。
リズムは素晴らしけど、内容が破綻。

このアンバランスは同時に起こることもある（組織のスタグフレーションだね！）。

ところで、リズム。
リズムとは、私生活と組織の淡々。何か起こると乱れる。
だから、何も起こらない・・という価値はとても重要だと思う。

そこで無理に哲学。
「なんだか、いつも同じだな～という毎日は、凄い価値なのね・・」

あー、出張が続くとリズムが乱れるんだよな～。家に帰りたいよーぉ。

やっと、東京ミッドタウンに行くことができた。
１時間ほど回り、ワインバーでカリフォルニア・ワインを飲んで帰ってくる。

個人的な印象を言うと、再び大きく動く消費の進化を感じた。
これは六本木ヒルズにはなかった。

しかし、ここには人の消費センスがもっと大きく動く予兆がある。
個人的体験では、糸井重里が「不思議大好き」とコピーした時代の空気に似ていると思った。
そして、その空気は当時のものとは大きく違う。

焦りを感じた。
消費の進化に、消費者である自分がついていけない恐れを感じた。
そして、世の中には、すでに落ちこぼれた消費者がたくさんいる事実に気づいた。

消費は「二極化」などというものではなく、全く違う生物として勝手な進化をはじめている。
人は、この流れにもついていかなくてはならない。

当然、傍観も可能。
しかし、ついて行くべきと感じた。

ある種の労働感は、こういう現象を見たときも高まる。
人は「未知」を生み続ける。
進化し続けることを景色でみた感覚。

そんなことを空間で思った。

アートが主導する時代は、さらに深みを帯びた。
それ以外は、ノーインタレストの海に埋没する。しかたがない・・。