昨年の映画『イマジン』は、驚愕するほどに音の素晴らしい映画だった。
『攻殻機動隊』のアライズ・シリーズの４本も音が良かった。あれはコーネリアスの新譜だと思った。しかし、なぜかアライズシリーズは最終の劇場版はイマイチだった（なぜ？）。

ところで、話題のアニメの音がひどい。
途中までの脚本に感動しつつ、音には興ざめだ。その音をやったバンドの主題歌は売れているらしいが、私のようなおじさんには何も言うことはない。もちろん、この映画のラストにもずっこけた。しかし、私の感想よりも世間の評価である。

その話題のアニメの後ろで、ジワジワと売れているアニメの音がいい。
あのアニメはラストも、素晴らしい。
音の「間」のセンスに驚きつつ、最後に『臨済録』になったと思った。

でぇ、某話題作の音がさらにいい。
映画館の設備が良いからか音の分離も良くて、普通は邪魔になる強引なBGMも心地よい。
まー、しかし、この映画の主役は何気ない音だ。
あらゆる道具立てが完璧なうえに、この音なのだからたまらない。

日本人は音に鈍感だった。
その証拠に、スキー場や海岸では大音量の音楽が流れる。
若い頃、私はあの音が嫌で、今で言うバックカントリーに逃げ込んだものだが、音は、どこまでも追いかけてくる。

しかし、話題のアニメの音の悪さを余所に、音の良いものが増えてきたように思う。
特定の周波数が強調された音がそこら中でなっている景色は、終わる・・・のではないかと思う。
もちろん、すぐではないけれど、少しずつ変わっていく兆しを感じる。

資本主義は、音を悪くした。
いろいろと音を改革した功績もあるけれど、全体としては環境をずいぶん騒々しくしてくれた。

でも、その資本主義の曲がり角で、音も変わりつつあるように思える。
そして、映画の鑑賞要素として、音はもっともっと重要になってくるじゃないだろうか・・？

・・って書いていたら、蜷川の『四谷怪談』を思い出した。
鈴木慶一がやった音の演出って素敵だったよな。

まー、当然の受賞ですね。
きっと、ファンはみんな同じことを言っていることでしょう。
そして、ネット中で、そんな発言が大量で出回っている・・・・ことでしょう。

んーー、そんな景色の中で、私も「ディラン」のことを書くのは抵抗ありますが、まー、仕方ないです。お祝いです。

私も、デイランはよく引用します。
特に、有料メルマガの『週間　岡本吏郎』でよくやっています。
来年の３月の原稿をすでに書いてあるのですが、その原稿の中でも『Disease Of Conceit』をネタにしています。

ディランの詩集というと、今は中川五郎訳詞の分厚いのが定番とされますが、申し訳ないけど、あまり訳がよくありません。直訳を目指したということなので、ある程度仕方ないとは思っています。
そして、そのお陰で、英語オンチの私も訳詩に頼らず、原文を見るようになりました。

今日、NHKでは『blowin’ in the wind』が鳴っていて、その詩がディランの代表作的に報じていました。まー、仕方がありません。報道ではそうなって当然でしょう。
でも、一体、彼のいつの時代の仕事だと思っているんだい！って言いたくなりますね。

大昔、
I was so much older then,I’m younger than that now
と歌ったディランは、今、ノーベル賞を取って何を思ってるでしょうかね。
まさか、
There must be some way out of there
There’s too much confusion
とは思っていないでしょう（本当に、年を取ったことだしね・・）

でも、
Life is but a joke
とは思っていそうですね。

私はせっかちである。
特に、仕事ではそれが何倍にもなる。
時々、そのスピード感覚についてこれない人もいるようだ。

ところで、そのスピードは両刃の剣である。
物事が順調に進み、それが連鎖しているときには強力だが、じっくり考えないといけない時には、反作用が増大する。

その反作用を感じることが多くなったせいか、最近、自分のせっかちに困っている。
ちょっと止まれば何でもないことで、止まらないので問題解決の機会を失ったりする。
おそらく、今までもそういうことがあったのだと思うが、年のせいで気づくようになったのかもしれない。

そこで、ここ数日、ゆっくり過ごすようにしている。
しかし、どこかに無理があって、やりきれない。
それで、その中途半端な感じに違和感を感じる。

でも、私の身体の中のお知らせセンサーは、今のうちに、この件について何とかしておかないと大変よ！と言っているので、なんとか慣れないものかな～とフラフラ過ごしている。

・・とは言っても、今日も忙しい。
フニャフニャしていると時はどんどん過ぎる。
激流の中に居て、フニャフニャもないだろう。
でぇ、スイッチが入る。
結局、何も変わらない。

・・・ということを何度か繰り返すと良いことでもあるのだろうか？

おそらく、あるのだろう・・。
ということで、騙し騙しやるのだった。

気分としては、ジョアン・ジルベルトの『歌とギター』をプロデュースしたカエターノ自身が、ギター一つ抱えてステージに出てきたシーンに近いのだろうな～と思っている。

とりあえず、今年は庭の柿が１００個取れたそうだ。
いつもは１０００個は取っているので桁違いに少ない。

理由はわかっている。枝を剪定したためだ。
柿の枝が伸びすぎて、少し庭が暗い感じになったので剪定をお願いした。
収穫よりも明るさを取ったわけである。

しかし、毎年２０００個近く取っても、人に上げたり、オークションで売っているわけで家族で食べる量はしれている。
正直１００個で十分。そもそも、毎年、収穫には大量の時間と体力を要するので、毎年これくらいの方が助かる。

この間行ったポートランドで見たものは、我が家の柿の次元で語られることも日本では多い。
塩梅を大事にしましょう・・。人生はお金だけではないからね・・。という文脈である。

しかし、それは本当だろうか？

ところで、昨日、「しくじり先生」をビデオで見た。
番組の中で野沢直子が言っていた。
アメリカに住んで８年も経ったころアメリカ人の笑いのセンスの悪さに気づいた・・。

私も、ポートランドで、アメリカ人の音楽のセンスの悪さに気づいた（前から知ってたけど、今回は思い知った）。
特に、１月にタスマニアを旅して、あのセンスがめちゃくちゃひどかったオーストラリア人のセンスが、驚くほどに上がっているのに恐れ入ったので、それはそれは対象的な驚きだった。
ちなみに、最近、ハイエイタスカイヨーテなどを筆頭に、オーストラリアから信じられないようなセンスの良いバンドが登場している
ことも、実際に、現地に行って理解できた。

逆に、アメリカは、今も、ロバート・アルトマンが『ナッシュビル』で描いたままの景色が佇んでいる。
あれは土着の国民性なのだ。
そして、そう理解すると、ポートランドのギクシャクな感じ（我々日本人から見てのもの）もわかる。

ただし、日本にもそういうところはたくさんある。
私の住む田舎もそうだ。
そして、そういう場は居心地がいい。
お金もそんなにいらない。
人口統計的に言うと、それは未来でもある。
しかし、それは本当に未来なんだろうか？

・・・１００個程度のちょうどよい数の柿を見ていたら、そんなことを思った。
なにやら、批判的なグチみたいなことを書いたが、もしそれがリープフロッグだったら、どうなるか？
んーー、暗黒だな～と思いつつ、でもその可能性は感じるのだった。

恵比寿ガーデンプレイスで行われた恵比寿音楽祭。センター広場ではジャイルズ・ピーターソンがDJをやったらしい（無料）。
私は、その音楽祭のメインイベント（だと思う）『モントルージャズフェスティバル』に土曜日と日曜日に行った。
マルコス・ヴァリーやカエターノ・ヴェローゾがかぶりつきで見れるのである。そして、お客もそれほど多くない。これは贅沢だった。
そして、金曜日のメタファイブや日曜日の八代亜紀を見なかった私には、ブラジル音楽祭という感じだった。

日曜日は、新宿ロフトでムーンライダーズを見て、アンコール前にロフトを出て恵比寿に走った。そして、カエターノを見た。
一人で、フェスを企画して２つのステージを走り回っているみたいで笑えた。

ところで、木曜日には、いつもお世話になっている和尚の社内講話があった。
一年に一回お願いして、当社のスタッフに話をしてもらっている。
ここ数年、私が留守の間に、和尚に来てもらっていたので、私が社内講話に参加したのは久しぶりにだ。

６５歳になった和尚は若かった。
私が出会った頃の和尚は４１歳だと思うが、その頃に戻ったように思えた。
とにかく、みずみずしいのだ。
年を取るというは、そういうものなのか・・？

・・・と新宿ロフトで音聞いて思った。
活動休止を休止した目の前のおっちゃん５人は、若かった。
盟友一人を失い活動を休止したわけだが、彼らは再度青春を開始したように思えた。
とにかく、音がみずみずしい。
私は７０年代にいるような錯覚を覚えた。

そして、カエターノがまたいい。
今回は弾き語りだったので、ジョアン・ジルベルトの初来日のみずみすしい音を思い出しつつ、彼の音に酔いしれた。
やっぱり若いのだ。

もちろん、マルコス・ヴァリーもそう。
あのキーボードの前のおじさんが７３歳には誰も思えないだろう。私と同じ年と言っても通ると思う。

最近、老化現象が私の身にもいろいろ押し寄せているが、そんなこと言っている場合ではない。
このみずみずしいジジイどもを前にして、老化など・・と言っている場合ではない。
まだまだ、頑張らねばならない。
・・・というか、これからなのだ。
もう一度、彼らの足跡をじっくり追ってみたいと思った。

「なるほどー、ブータンか～」
これが、ポートランドで一日目を過ごした夜の感想だ。
この”ブータン”をメタファに使った表現は良い意味では使っていない。

この街の勘違いは、街で鳴っている音楽がとてもうまく表現をしていると思った。
決して先端の街ではない。むしろ保守的。田舎者と言ってもいいだろう。
もちろん、田舎町なのだから田舎者なのは当たり前。アメリカーナよりもカントリーが似合う。
ただし、過ごしやすい街であるのは確かで、行政関係者が注目するのはわかる。

資本主義が限界に達しているという事象は、この街が注目されるようになっちゃったところに、よく出ている。
フロンティアは、遠い先なのだ。

フランス革命
パリ・コミューン
ローザ・ルクセンブルグで、
ロシア革命
５月革命に
赤軍派
マクロビオティックで、
グルテンフリー
反原発
そして、団塊の世代・・・・・・・

ところで、ケンタロスを捕まえてきた。
郊外のダムにあったジムにご挨拶代わりにフシギソウを置いてきた。すでに、コインを５０稼いでくれている。日本じゃあり得ない。もう１００時間近く君臨しているんだもんね。
つまり、アメリカでは、報道ほどポケモンGOは盛り上がっていない。
ジムに置いても３分ももたない日本とは大違いである。

でぇ、毎度のことだが、報道は大げさに表現するので、受信者は大きな勘違いをしがちであり、それはポートランドも一緒。
ただし、ポートランドとブータンがエライのは、それに意識的であることだ。

今は、情報リテラシー変革の渦中ということで、そのうちズレた情報はなくなっていくと思うけど、まーねー、望む人はいつでもどこにでもいる・・ってことだろう。

参加者の皆さんへ。
フォローセミナーをやります。
現在、田櫓が日程調整中です。
決定次第ご案内します。
欠席者には、音声を送りますので、ご心配なく。

さて、今日は、体験が体にあるうちにコンテンツ作ります。

今日も右手だけで打っている・・。
早く、そうすればよかったと思うがイライラもする。
仕事の効率の悪さたるや・・・・。きっと思い切って休んだほうがいいのだろう。そして、その時間に音声入力の対応をいろいろ試行錯誤する。それがいいのだと思う。

ところで、毎朝、パラリンピックがNHKでやっている。
オリンピックにもほとんど興味がない人間なので、パラリンピックも同様だけど、ちょっと違和感。
オリンピックに出る選手は、オリンピック前からスポットライトを浴びている人が多いので、私のような興味のない男でも「へー、あの人メダル取ったんだー」とか思うが、パラリンピックの選手がメダルを取っても、元々知らない人なので、ただ普通にテレビ画面を見ている（聞いている）自分に気づく。

マスコミは、「パラリンピックを盛り上げよう！」とか「パラリンピックも大事です」とか、選手の努力とか、いろいろ正義を語っているが、やるべきことをやっていない・・ってことだよな。
口で言うだけで、放送枠の多くはオリンピック選手に使って、パラリンピック選手の紹介は中途半端なのだろう。
私のようなオリンピックにも興味がない人間が、それなりにオリンピックを選手は知ってるのだから、同じ事していれば、私の認知度は違うはずだ。
だから、我々大衆に、シンプルな愛国心や道徳心を求めれる態度には、嫌悪感を持つ。

それはそれとして、パラリンピックの選手たちはどうやって絶望感を乗り越えたんだろう。
私なんて、腱鞘炎一つでかなりの絶望感の中にいるわけで、そういう彼らの生き様を知りたいよな～。
テレビでもそれなりに放映しているのかもしれないけど、露出度少ないのでキャッチできない。
今のところ『リアル』くらいなんだよな、そこら辺を知る個人的な手立ては・・。
毎朝少し試合を見て興味出てきたら、本でも探してみますか（きっとあるだろう・・）。

腱鞘炎に悩んでいる。
もう一ヶ月を超えた。
好きなギターが弾けない・・・・・・。

いろいろやってみるけど全然治らない。
患部は左手中指。
突然、ゴンザレスが弾きたくなって、ひさしぶりにピアノを弾いたのが直接の原因。
ただ、楽譜を弾いていれば問題もない。しかし、キーが♭G（F以外が黒鍵）で、コード進行がとても美しくて、ついつい適当なアドリブ（めちゃくちゃ弾き）をはじめてしまう。
これで指に力が入ってしまって、一巻の終わり・・・・・・。
腱鞘炎になってみると、パソコンのキーボードを叩くのにも、かなり指が酷使されていることにも気づく。

そして、ギターが弾けないのは地獄である。
さすがに我慢も限度が来て、左手の人差し指だけ弾き始めてしまった。しかし、それでは終わるわけはなく、当初は軽いモードのお勉強と思って遊んでいたのに、いつのまにかファンクとかやっていたりして、途中で思いとどまったりした・・。
それもあって、今日はいつもより痛い

今この文章は右手だけで打っている。
今になって左手禁止を課している・・というわけだが、もっと早くしておけばよかった。

そもそもが、キーボードが絶対原因で、ピアノが誘発したと思うので、そろそろ音声入力を考えたい。
しかし、それだと会社じゃ仕事にならないよなー。
困ったものである。

今日もdifferent pronunciation のお話。
どうも、この件について私の心は強くフックしてしまったみたいだ。

本日は、セロニアス・モンク。
最初聞いた時「ロニアス・モンク・・・」と聞こえた。
私は間抜けにも「セは発音しないんだ・・」と思った。

しかし２度目に聞くと「セ(th)ロニアス・モンク」。
最初は、Thの音が聞こえなかったようだ。

最近、こういうことがよくある。
１度目は、なんだか全然知らない単語に聞こえるけれど、２度目はちゃんと聞こえる。
例えば、camel（ラクダ）という単語を聞いた時、最初は、「アーメル」と聞こえた。
「what does アーメル means？」と聞こ返すと、相手が、「アーメル？・・・what?・・・camel?」と反応。
この２度目は、「キャメル」と聞こえる。
そして、その後はちゃんと聞こえる。
それは、なかった回路が、突如できたみたいな感じ。
セロニアス・モンクも今では「ロニアス・モンク」と聞こえたことが不思議だ。

回路というのはできてしまうと、なかった時の体験がわからなくなる。
これは英語のhearingに限らない。
何もかもがそうだ・・。

仕事も、それぞれの回路の開き具合で決まる。
何が見えるか、何が聞こえるか、何を良いと思うか、何を恥ずかしいと思うか。まー、そんなものが重なっていく。それで成立する。

上記英語のお話は、回路が２度目で開いたお話になっているけれど、通常は２度目くらいじゃ開かない。
だから、人は何度でも同じことを言われ続けることがオチになっている。
前にロクでもないことがインストールされていると、それを抜くのも用意じゃないからなおさらで、ネット以後、ロクでもないことのインストールの機会は事欠かない。

以前、ギターの初心者がネット上の情報を見て、Amペンタトニックを使ったフレーズを持ってきた。
そして、「これをやりたいので、やってみてください」と言ってきた。
私は、「今の段階でこんなの弾くと、変な癖ついて下手になるよ」と言った。
私のこの言葉を、その人がわかったのは最近のことである。あれから３年くらい経ったような・・。

もう１０年前くらいになるが、『VSおじさん』というラジオ企画を持ち込んだことがある。
ラジオ局の反応は良い印象だったので、その気になっていたけれど、その後何も言ってこない・・。
私も忙しいうえに、ドンドン新しい事を仕掛けていた頃なので、そのまま忘れてしまった。

※ただし、私たちが当たり前にしているビジネスのルールとは違う価値観を持っているところには二度と近づかないと決めた記憶があるので、意思決定の速度の遅さとかに面倒くさくなった・・のかもしれない（記憶不鮮明）。

『VSおじさん』は、１０代の子どもたちと毎回世間話をして、世代間ギャップに驚くという趣旨で、子どもたちはテレホンショッキングのような”友達の輪”形式で回そうと考えていた。
もちろん、単なるエンタメを思考していたわけではなく、そこにはいろいろと考えていることがあった。
やっていたら面白い企画が次々生まれた可能性があるので、今考えると少しもったいない感じもするが、やっていたら身体がもたなかったかもしれない。

ところで、昨日経験したcall trainがコルトレーンだったことで、私は日本人の発音と外人の発音の違いをオタッキーに集めたいという衝動に駆られた。
そこで、そんなことを朝の英語の話相手に提案すると、毎日お互いにアルバムの紹介をしよーということになった・・、というかよく英語がわからなくて、こっちは「毎日ミュージシャンの名前を教えて！」と言ったつもりだったのに、そんなことになっていた。

でぇ、一日目。
彼が取り出したのは、『John Coltrane And Johnny Hartman』。
私は一瞬、「あれー！」である。
見たことはあるが、聞いたことがない。
生粋のジャズ好きならば聞いてないということはないだろうが、それほど『ballads』を食さない私には、縁のないアルバム。
私を含めた一般日本人にとって、この時期のコールトレーンは、クインテットである。
きっと、『ballads』好きでも、このアルバムを聞いていない人は日本人には多いと思う。

・・・ってなことを、通じたか通じなかったかは別にして、言い放ち、妻が聞いてそのままなっていた『undercurrent』のジャケットを見せた。言わずと知れた、ビル・エバンズ（エバンスではない）とジム・ホールの名盤である。

ところが彼の反応は、「しらーーーん！」。
えーーーーーーー！である。
何で『John Coltrane And Johnny Hartman』を紹介する奴が、これを知らんのだ。
Why don’t you know this albumである。

でも、面白い。
音楽の情報、常識も、それぞれの生活圏の差でこれほど大きいのだ。

そういえば、この間会ったポートランド出身の女の子（２５歳）の口からは、ジョニー・キャッシュの名前が出た。
日本の２０代でジョニー・キャッシュを知っている奴がいたら余程の奴だ。皆無に近いと思う。

そこで、昔の企画『VSおじさん』を思い出した。
常識のギャップの面白さよ！である。

私は喜々として、明日紹介しようと思うアルバムを数枚取り出した。
今日は、ジャズだったから、その流れで行くかな・・？などと思いつつ、菊地成孔の紹介とかはかなり難しいことになるぞ、と思った。

追伸
ジョアン・ジルベルトの正しい発音を聞いたが、あまりにも上記ギャップが面白くて、忘れてしまった。
そういえば、彼はカエターノを知らなかったな・・・・・。ここは強く推奨せねばならない。
リオ五輪開会式で歌っているジルベルト・ジルを谷村新司と顔が似ている・・と言っているアホなテレビ番組があったが、テレビは話にならないが、日本人はまだ大丈夫だ・・と言いたいので、リオ五輪開会式談話もやっておきたいところ。きっと認識ギャップにお互い卒倒するかも・・？